inspiriert von 1960 er thai-funk, veršffentlicht das texanische trio khruangbin sein debŸtalbum auf dem late night tales artistlabel night time stories. die zehn tracks auf -the universe smiles upon you- brillieren mit einem bassig-psychedelischen sound zwichen thai-funk, tarantino-soundtracks und surf-rock. bonobo (ninja tune) gilt als gro§er khruangbin-fan und sicherte sich ihren toursupport in den usa. die lp erscheint auf wei§em 180g vinyl im gatefold, ist auf 2.000 stŸck limitiert, audiophil mit halber geschwindigkeit gemastered und handnummeriert. ihr liegt ein dl code mit allen tracks in flac/wav/mp3 qualitŠt bei.

evantis, ein alias von einem der innovativsten elektronischen kŸnstler unserer zeit, wird sein debŸt album romantic psychology 1 ende oktober 2015 via technicolour records / ninja tune veršffentlichen. es handelt sich um das erste lebenszeichen von levantis seit der 2013 erschienen believe ep auf the trilogy tapes und ist ein elf song starkes album about nigredo and possession of the shadow. technicolour wurde ursprŸnglich von ninja tune als reines single-label gegrŸndet. nach 12inches von legowelt, hieroglyphic being, florian kupfer, kutmah, bnjmn und u ist romantic psychology 1 das erste album auf technicolour. die schwarze 180g vinylversion kommt in tiefschwarzem sleeve mit lackiertem titel, das innenliegende albumartwork stammt von eve ackroyd und wird gedruckt auf unbeschichtetem 300g kunstpapier. ein downloadcode ist ebenfalls beigelegt.

nach releases auf kompakt, glasgow underground und distance und beitrŠgen fŸr kultserien wie cafŽ del mar und buddha bar erscheint das neue album des griechischen produzenten und neu berliners mikael delta auf inner ear. life is now ist eine neuromantische klanglandlandschaft aus minimalem piano, klassisch schšnen string arrangements und soften synthesizerbeats. dreamy electronic listening fŸr die herbst-/wintersaison.

jetzt hat die wartezeit ein ende und das lang erwartete neue album von dj krush erscheint. er ist zurück mit seinem neuen album butterfly effect. dem ersten album nach fast elf jahren. das album beschäftigt sich mit den vielen kleinen dingen im leben, die uns zu menschen zu machen. nur ein kleiner unterschied zu beginn des lebens beeinflusst alles und er wird zu einem großen unterschied mit der zeit. dabei geht es jedoch nicht nur um negativen dinge. die zukunft, die dj krush mit seinen gästen auf dem album aufzeigt, spielt genau auf diese kleinen sich gegenseitig beeinflussbaren momente an und werden gekonnt auf dem album butterfly effect in szene gesetzt. es gibt 11 tracks auf dem album mit features von yasmine hamdan, crosby cross bolani, divine styler, tha boss, takashi niigaki und free the robots.

auf drei cds ist das komplette rap- und hip hop-universum versammelt. 60 tracks von n.w.a., jay-z, the notorious b.i.g., 50 cent, ol dirty bastard, dmx, ice cube, cypress hill, a tribe called quest, the sugarhill gang, house of pain, wu-tang clan, d12, grandmaster flash, eric b & rakim, u.v.a.! no fillers, only killers!

das neue album der ephemerals, -chasin ghosts-, ist der nachfolger ihres erfolgreichen albumdebŸts -nothing is easy-, mit dem sie u.a. auf dem glastonbury festival, bestival und mostly jazz live performt haben. obwohl die band mit ihrer 7-mann-besetzung einer klassischen soul-band gerecht wird, haben sie auf -chasing ghosts- elemente aus jazz, rock und hip hop mit nachdenklichen, aber auch energiegeladenen texten kombiniert. ephemerals sind hierbei nie verlegen auch die dunklen themen anzusprechen, lassen dabei aber nie das licht aus den augen, ganz gleich ob sie Ÿber (verlorene) liebe, depression, weltpolitik oder philosophie reden. prŠsentiert wird das album mit shows in london, amsterdam, brŸssel, berlin und paris gefolgt von einer europatour im januar.

the central executives ist das house-projekt des britischen duos mind fair (aka dean meredith (chicken lips) und ben shenton). gemeinsam legen sie mit a walk in the dark ein ausgezeichnetes disco-album mit live-instrumentierung, irgendwo zwischen arthur russell, disco-punk a la dfa und act up protestaktion, vor.

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

der detroiter jeff mills zŠhlt mit seiner einzigartigen fingerfertigkeit zu den besten djs der welt. wenn er auflegt, drŠngeln sich seine fans um das dj-pult statt auf der tanzflŠche. in exhibitionist 2 lŠsst sich mills beim mixen aus vier optionalen kameraperspektiven auf die finger schauen. man sieht hautnah, wie elegant dieser mann mischpult und decks wie instrumente behandelt, wie er spontan und in echtzeit mit zusŠtzlichen synthesizern improvisiert, neue rhythmen kreiert und fliegen lŠsst. die neue doppel-dvd zeigt drei verschiedene sets in detroit, darunter mit der drummachine skeeto valdez und der berŸhmten tr-909 im solo, sowie zwei sets in chicago (inkl. persšnlichen kommentaren von jeff mills und einer tanzperformance von pierre lockett). die beiliegende cd enthŠlt die tracks vornehmlich aus mix 2, von den insgesamt 21 tracks sind 16 bislang unveršffentlicht. parallel erscheinen bis ende des jahres auch drei vinyl eps.

vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendŠren joy division gegrŸndet, nachdem sich deren sŠnger ian curtis 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brŸcke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spršder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegange

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

obsidian lŠsst raum fŸr melodie zwischen den kicks und snares und šffnet sich dem hšrer in einem traumŠhnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie cosmonaut, parallax view und transmission liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphŠrischen titel wie pulse width und poly, das acid-angehauchte tetrapod und das gro§artige shimmer, mit denen sich der kŸnstler tiefer in das unbekannte wagt. man fŸhlt sich an die genialitŠt von afx, skam und autechre erinnert. obsidian zeichnet sich durch ein zusammenspiel aus wŠrme, herz, seele und viel, viel schwei§ aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale fŸr das label.

die zeitspanne - fast 8 jahre nach dem gefeierten debŸtalbum -pan-o-rama- und 3 jahre nach der -mobilee back to back- (2cd+dvd) compilation-ausgabe - ermšglichte dem berliner techno-duo die entfaltung konsequenter ideen und visionen fŸr sein zweites album. †ber die spanne von 14 tracks zeigen pan-pot ihr makelloses verstŠndnis fŸr sounddesign, das genreŸbergreifend von peaktime-techno Ÿber experimentelle bŠsse bis pop- und downbeat-einflŸssen reicht. -the other- ist der eindrucksvolle beweis fŸr enthusiasmus, leidenschaft und vollster †berzeugung, und das ergebnis einer polaritŠt, aus der man in symbiotischer weise profitieren kann. nach primetime-slots auf namhaften festivals wie time warp, creamfields oder jŸngst glastonbury, haben pan-pot seit diesem sommer auch eine eigene dj-residenz fŸr den hyte event im amnesia auf ibiza inne. kurzum: der stein rollt und er rollt mŸhelos aufwŠrts.

mit ihrem debŸt-album waiting for you (2009) kreierten king midas sound ein phŠnomenales werk, das irgendwo zwischen elektronisch beeinflusstem rock, dub und der langsamsten spielart von hiphop changierte. live ergŠnzen sie das ganze seit jeher um quasi-apokalyptische, fx-getrŠnkte shoegaze klagegesŠnge und klŠnge.

seit Ÿber 20 jahren sind die londoner idjut boys absolute koryphŠen des disco/house genres, sowohl am dj-pult als auch im studio beim erstellen ihrer hei§gehandelten versions, edits, dubs und remixes, von denen sie nun sieben der besten fŸr das definitive idjut boys album versions zusammengestellt haben.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen kršnenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgefŸhrt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein dŸsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stŸcke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose kšnnen allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.

nach seinem sensationellen comebackalbum syro in 2014 (inkl. grammy-nominierung!) und der computer controlled ep anfang 2015, knŸpft der soundtŸftler nun an seine acid-zeiten aus der mitte der 00 er jahre an, als er als afx mit der analord serie auf seinem eigenen rephlex-label den dancefloor unterminierte. die zusammenstellung orphaned deejay selek enthŠlt komplett unveršffentlichtes material aus den jahren 2006-2008, auf dem das genie seine liebe zu weirden acid-grooves auslebt.

der perfekte soundtrack fŸr bars, clubs und natŸrlich das heimische wohnzimmer. ministry of sound liefert uns auf ibiza weekender die sechzig coolsten und hei§esten house anthems und remixe des noch jungen jahres. der sommer kann kommen!

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

fŸr seine 500.000 einwohner hatte das nšrdlich von brasilien gelegene surinam schon immer eine lebhafte musikszene. obwohl international weitestgehend unbekannt, hat das kleine land einen starken einfluss auf die niederlande, wo viele surinamesen leben. das land ist fŸr den musikstil kaseko, der aus der traditionellen kawina musik entstanden ist, sowie seinen soul bekannt. aber auch pop, jazz und funk wurde gespielt. zwischen 1976 und 1983 wurde eine vielzahl an hochkarŠtigen soul, boogie, disco und funk-songs eingespielt, die auf der kindred spirits compilation surinam! boogie & disco funk from the surinamese dancefloor 76-83 versammelt waren. sumy war mit soul with milk vertreten

fŸr das mixmag-magazin ist die in search of sunrise-serie, die von tiesto initiiert und von richard durand erfolgreich fortgefŸhrt wird, die grš§te trance-serie aller zeiten. die 13. ausgabe widmet sich der heimatstadt durands, amsterdam. dort erschufen er und sein gast-dj niemand geringeres als kanadas trance/progressive-superstar bt gemeinsam drei fantastische sets aus 47 top-tracks der stilrichtungen trance, progressive und house, praktisch die crŽme de la crŽme des sommers 2015. selbstverstŠndlich enthŠlt die trackliste auch diesmal etliche exclusives, darunter die zukŸnftigen richard durand singles typhoon und time warp.

mit ihrem 1998 er debŸtalbum -wormhole- Šnderten ed rush & optical den drum & bass fŸr immer. das album gilt seitdem als zeitloser klassiker des genres, seine macher stiegen ohne umwege direkt in den drum & bass-olymp auf und inspirieren die szene bis heute. nun steht ihr fabric-mix an, mit dem sie wieder verdeutlichen, wer weiterhin das zepter in der hand hŠlt. fabric live 82 ist ein mammutmix aus 39(!) tracks mit vielen exclusives, unveršffentlichten tracks und mixes und kurztrips in die drum & bass-historie. ein schneller, furioser und hochenergetischer ritt durch ein genre, das gekommen ist, um zu bleiben.

hunee prŠsentiert sein vielseitiges debŸtalbum hunch music auf dem renommierten, niederlŠndischen rush hour label. hun choi, der als hunee bekannte berliner mit koreanischen wurzeln, zog vor Ÿber einem jahr nach amsterdam und erweiterte seine auffallend breite palette an inspirationen und produktionstechnischen fŠhigkeiten. hunch music ist ein musikalisch abwechslungsreiches werk geworden, das den hšrer, organisch und warm gehalten, mal auf die tanzflŠche und mal in den sessel zum zuhšren zieht.

crack ignaz nennt sich schlicht den beliebtesten menschen …sterreichs. 2013 setze er mit elvis / based im nebel der hanuschplatzflow auf den plan, ein kollektiv befreundeter mcs und producer, das von salzburg aus mit einem rapentwurf steil ging, der einiges mit dem asap mob, young thug oder future am hut hat und sich eher wenig darum schert, was im deutschrap gerade passiert. fast forward nach 2015: money boy und l goony gehen mit casper auf tour und turn up ist das neue lŠuft bei dir. mit kirsch veršffentlicht crack ignaz nun ein album, das aus drei grŸnden neue standards setzt: 1. crack ignaz ist ein unfassbar guter mc. sein mundartrap flowt saucool und verhŠlt sich zu hochdeutschrap wie dirty south zu eastcoast. 2. crack ignaz hat die besten producer. lex lugner, wandl, feux, b.visible and padillion verpassen kirsch ein sounddesign zwischen wolke und footwork, das man so noch nicht gehšrt hat.

die brasilianische drum & bass-ikone dj marky veršffentlicht my heroes. das langewartete album beinhanltet 16 tracks! dj marky wurde weltweit berŸhmt durch seine drum & bass-hymne lk, die single war wochenlang in den uk charts. das neue album my heroes knŸpft genau an dj markys alten tracks an alle drum & bass-fans werden dieses album lieben!

der angesagte schweizer produzent und dj andrea oliva veršffentlicht mit 4313 sein debŸtalbum auf dennis ferrers objektivity label. das album folgt releases auf cadenza, moon harbour, viva music, saved records, hodeout oder be as one. die zwšlf songs starke lp illustriert andreas fŠhigkeiten innerhalb seines eigenen, sorgfŠltig konstruierten house- und techno-rahmens konzeptionelle themen zu erkunden. dabei pendelt er zwischen software basierten sounds und live-instrumenten und bekommt unterstŸtzung von kollegen wie jimi jules, moggli und fritz helder. andrea oliva hŠlt seit 2013 eine residenz bei ibizas fŸhrender underground party.

das langerwartete neue album der legendŠren elektronikpioniere the orb mit einem coverdesign der gefeierten graphikschmiede the designers rebublic. eine faszinierende klangreise Ÿber vier epische tracks hinweg, permanent zwischen psychedelischen schlŸsselreizen und beatgetriebenem fokus changierend

nach der veršffentlichung seiner dreamzone ep verbrachte der gebŸrtige finne jaakko eino kalevi das vergangene jahr hauptsŠchlich damit, shows und festivals von europa bis japan zu bespielen. letzten sommer veršffentlichte der finnische workaholic zudem seine -yin yang theatre ep- fŸr das beats in space label des new yorker djs & radio hosts tim sweeney, die mit ihrem bohemen disco-sound erneut aufzeigte, wie vielseitig kalevi sein kann. die zweite hŠlfte des jahres 2014 mixte kalevi sein fertiges album dann in new york mit nicolas vernhes (the war on drugs, run the jewels) und zog anschlie§end nach berlin. sein selbstbetiteltes synthie-pop album erscheint mitte juni auf cd und vinyl via weird world/domino records.

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debŸtalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorfŸhrte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewŸnscht, aber niemals erwartet hŠtten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilitŠt, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab fŸr pop und soul musik. herausragende beispiele dafŸr sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem franzšsischen r&b-sŠnger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals

ein weiteres au§ergewšhnliches album, das nun als re-issue in der jazzman holy grail-serie erscheint.

2014 gewann ein unbekannter newcomer namens gold roger das vom splash mag ausgerichtete mot-rap-turnier mit links. obwohl er mit battlerap nichts am hut hat und so recht in keine deutschrapschublade passen will. die gold roger story begann vor gut 20 jahren in dortmund. mit der ersten stereoanlage bekommt er zwei cds: eko fresh und die €rzte. gold roger wird €rztefan, entdeckt die white stripes und skaten fŸr sich. mit den ersten rŠucherstŠbchen wird die lieblingsmusik langsamer und erste raps ausprobiert. als er 2010 kendrick lamar hšrt macht es klick: zum ersten mal wusste ich, wie ich gern rappen wŸrde erinnert sich gold roger und fasst bald den entschluss es ernsthaft mit dem rapding zu probieren. nicht als karriereoption sondern als kunstform.

auf der anderen seite hat er fŸr factory records (new order, joy division) das sublabel -factory classical- betreut. er ist als musiker auch mitglied bei durutti column und dem duke quartet (interpretationen von steve reich etc.). mit dem solo-album -the appearance of colour- schlŠgt das pendel in richtung elektronisch-gefŠrbter pop musik aus, wobei er seine fŠhigkeiten als komponist und arrangeur nicht vernachlŠssigt. so Ÿberzeugen die neun titel durch die spannenden kontraste zwischen electronica, pop, ambient und drum & bass changieren die stŸcke und bilden doch ein unnachahmliche einheit.

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben, jeder ist bunt, jeder ist gleich. genau dieses gefŸhl entfaltet sich auf den festplŠtzen des holi farbrausch festivals. in zahlreichen stŠdten kann man einen tag voller farbe, abwechslungsreicher musik angesagter djs, indischer live-kŸnstler und einer atemberaubenden bŸhnen-show erleben.

aufgenommen wurde die platte in los angeles und im heimstudio der band in norwegen. nach den etwas pompšseren werken one armed bandit und live with the britten sinfonia begibt sich starfire auf experimentelleres terrain und ist bestimmt durch die arbeit im studio, wo jedem song verschiedenste klangliche nuancen beigemischt wurden. der sound von marcus forsgrens gitarre spielt auf starfire eine ebenso prominente rolle, wie der einsatz von elektronischeren klŠngen, das macht es zu dem am wenigsten jazzigen album von jaga jazzist.

2015 werden wir erleben, wie techno-gro§meister stephan bodzin seine neue, musikalische vision auf die welt loslassen wird. -powers of ten- besteht aus zehn tracks und bietet einen umfassenden einblick in den vor wunderschšnen melodien Ÿbersprudelnden geist dieses gro§en produzenten. stephan bodzins produktionen sind treibend und hypnotisch und besitzen ein reales und tiefes gefŸhl fŸr melodien, die einem lange in erinnerung bleiben. so ist powers of ten zweifellos eine sehr persšnliche angelegenheit. das album ist von geistesblitzen und durchdachten ideen und konzepten durchzogen, was es zu einer Šu§erst ansprechenden erfahrung macht, es von anfang bis ende durchzuhšren.

laurent garnier dj und produzent extraordinaire veršffentlicht Ÿber das label f communications la home box erstmalig auf cd! nach 30 jahren in der techno-szene, veršffentlichungen auf diversen labels, auftritten auf der ganzen welt und einem besonders intensivem letzten jahr, hat garnier einiges zu erzŠhlen. nach der auf 1.000 einheiten weltweit limitierten vinyl-box erscheint nun la home box auf cd mit vielen unveršffentlichten tracks

auf drei cds vereint das britische ministry of sound label die angesagtesten dance tracks - ideal fŸr den ultimate workout! mit tracks und remixen von sam smith, florence & the machine, john newman, disclosure, avicii, lana del rey, swedish house mafia, alex adair, u.v.a. ...

es hat eine weile gedauert, doch roisin murphy meldet sich nun endlich mit ihrem lang erwarteten, neuen album zurŸck. hairless toys, das erste solo-werk nach acht jahren, wurde vom unvergleichlichen eddie stevens produziert. hairless toys ist ein musikalisches abenteuer, und es vereint noch konsequenter und spannender eine breite palette verschiedenster genres wie house, country und jazz. auch textlich mangelt es murphy nicht an kreativitŠt und inspiration, so ist das neue werk so au§ergewšhnlich und vielseitig, wie die kŸnstlerin selbst.

runddans ist ein 39-minŸtiges werk von abstruser schšnheit und brillanz, das auf der cd als durchgehender 1-track enthalten ist und fŸr die doppel-lp auf 45 rpm in seine bestandteile zerlegt wurde (natŸrlich samt cd-beilage). seine macher sind drei gestandene musiker, jeder fŸr sich eine wahre grš§e seines genres

martin gore, gruendungsmitglied und songwriter von depeche mode, kuendigt die veroeffentlichung von mg an, einem atmosphaerischen, 16 stuecke umfassenden instrumentalalbum, das ende april auf mute erscheinen wird. martin gore begann die arbeit an mg in seinem heimstudio in santa barbara, kurz nach abschluss der delta machine-tour im mŠrz 2013. mit der idee eines rein instrumentalen albums ging er allerdings schon geraume zeit schwanger. abgemischt wurde das album - wie zuletzt bereits das 2012er album sssss von vcmg, der zusammenarbeit von martin gore mit vince clark - vom kalifornischen produzenten q / ueberzone.

das zweite album soll das schwerste sein besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hšrt man sich fŸr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelšst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathietrŠger erster gŸte, sondern er kann geschichten erzŠhlen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debŸt -am wochenende rapper-. diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus, sondern die geschichten an sich.

nach zwei gefeierten teilen der tempo dreams reihe, kehrt brooklyns bastard jazz recordings mit teil 3 der compilationreihe zurŸck. fŸr dieses album hat das label das bostoner produzenten duo soul-clap eingeladen die auswahl der tracks vorzunehmen, frei nach dem motto alles was funky ist soul-clap šffnen auf dieser compilation ein neues fenster mit unveršffentlichten modern funk-, electro soul- und leftfield house-tracks, auf die ihr geistiger mentor dr. funkenstein aka george clinton stolz wŠre.

throwback old skool anthems featured 60 tracks auf drei cds. cd1 widmet sich den 90er anthems von jamiroquai Ÿber crystal waters bis hin zu bobby brown. auf der zweiten cd gibt es old skool garage house mit den hits von artful dodger, mj cole oder shola ama, und die dritte cd featured funky house classics von modjo, david guetta, eric prydz, tom novy, u.v.a.! das britische compilation-imperium ministry of sound, bekannt fŸr sein musikalisches gespŸr, bietet uns einen exzellenten †berblick Ÿber die facettenreichen clubsounds der 90er jahre.

das mixtape als remixalbum. charakteristisches merkmal von kelelas mixtape -cut 4 me- sind ihre vocals Ÿber instrumentale clubtracks von djs der labelfamilie aus fade to mind (los angeles) und night slugs (london), zwei der derzeit spannendsten kreativzellen der szene an der schnittstelle zwischen elektronischer clubmusik und frischen urban-sounds aus r&b, hip hop und grime/dubstep, was weltweit kritiker und kollegen wie solange knowles oder bjšrk aufhorchen lie§. wŠhrend das original mit 13 tracks 2013 digital und als limitiertes vinyl erschien, erfŠhrt die deluxe edition erweitert um acht brandneue remixes (hier zum ersten mal auch auf vinyl) nun den cd-erstrelease. kelela ein neuer stern am r&b-firmament des 21. jahrhunderts!

das neue album silver kobalt wird live vom quartett manu delago handmade in beeindruckender manier umgesetzt. jeder musiker erfŸllt gleich mehrere rollen, wodurch erfrischend viel bewegung auf der bŸhne entsteht. mit klavier, geige, fagott, hang, schlagzeug, xylosynth und vielen weiteren instrumenten groovt die band in ihrem eigenen musikkosmos - losgelšst von jeglichen genregrenzen